О курсе
Курс «Мышление хореографа» построен как практическая мастерская по созданию сценических форм: от зарождения идеи до её воплощения на сцене или в пространстве site-specific. Мы уделяем внимание не танцевальным связкам, а принципам, которые формируют авторское высказывание. В основе — работа с восприятием зрителя, композиционным мышлением и умением видеть движение как выразительный язык, а не набор жестов или поз.
Методика курса сочетает аналитическую и творческую работу: мы учимся распознавать, какие элементы усиливают постановку, а какие «шумят» и отвлекают. Философия проста — хореография должна быть понятной, цельной и воздействующей. Для этого участники осваивают «чистку» материала, работу с рисунком, темпом, масштабом и пространством. Отдельное внимание уделяется красоте простоты: вместо усложнений — точная форма и ясный жест.
Обучение строится через обсуждения, вопросы и наблюдение. Участники могут применять материалы в собственной постановке по ходу курса или собирать инструменты на будущее. Такой формат помогает развить авторское мышление: научиться видеть композицию как архитектонику движения и ощущать ритм не через счёт, а через драматургию.
Курс подходит тем, кто работает с танцем, движением и сценой — от начинающих авторов до практиков, формирующих собственный язык. Мы рассматриваем хореографию как вид театра: пространство, где встречаются тело, смысл, зритель и внимание, а постановка становится выразительным художественным высказыванием.
Фотографии
Программа курса
Учебный план курса выстроен по принципу постепенного погружения: от базовых инструментов хореографа — к композиции, архитектуре постановки и сценическому воздействию.
1. Инструменты и мышление хореографа
Понятие «дизайна движения», работа с формой, масштабом, рисунком и пространственными схемами. Движение рассматривается как выразительная единица, а не как техника или набор связок.
2. Композиционное и фрактальное мышление
Как создавать сцены через повтор, вариацию, контраст, плотность и ритм. Работа с большим масштабом, связывание фрагментов и формирование цельной композиционной логики.
3. Архитектоника постановки и восприятие зрителя
Принципы объединения частей в высказывание: композиция, драматургия, темп, баланс и внимание зрителя. Как материал становится постановкой и обретает воздействие.
4. Работа с исполнителями
Распределение функций, партитура движения, роль исполнителя как элемента сцены, взаимоотношение групп и солистов, синхронность и разобщённость.
5. Чистка и редактирование материала
Как отсекать лишнее, усиливать выразительность, повышать читабельность и оставлять только работающие элементы.
6. Итоговое применение и авторский метод
Доработка собственной постановки, обсуждение решений, обратная связь и закрепление инструментов в индивидуальной практике. Формирование авторского подхода к движению и сцене.